Schauspielschule

Kann ich während der Schauspielausbildung arbeiten?

admin — Tue, 06 Jan 2026 12:42:36 +0000

Kann ich während der Schauspielausbildung arbeiten?

Wer Schauspieler:in werden möchte, denkt früher oder später auch darüber nach, wie man sich diese Zeit eigentlich finanzieren soll: „Kann ich während der Schauspielausbildung arbeiten? Reicht die Zeit dafür?” Die kurze und ehrliche Antwort lautet: Ja, Arbeiten ist möglich. Aber nur dann, wenn du realistisch planst und die Ausbildung klar an erste Stelle setzt.

Schauspielausbildung heißt Vollzeit

An der Schauspielschule Zerboni in München, Hamburg und Köln findet der Unterricht montags bis freitags zwischen 10:00 und 18:00 Uhr statt. Dazu kommen Texte lernen, Proben usw. Realistisch gesehen liegst du schnell bei 40-50 Stunden pro Woche, die du in deine Ausbildung investierst.

Ein klassischer Nebenjob in Teilzeit mit festen Schichten unter der Woche lässt sich damit kaum vereinbaren. Vier Abende Kellnern oder eine regelmäßige Bürotätigkeit würden deine Wochen auf 70 Stunden und mehr treiben. Das hält niemand lange durch, ohne körperlich und mental auszubrennen.

Arbeiten ist trotzdem möglich

Ganz ausgeschlossen ist Arbeiten während der Schauspielausbildung aber nicht. Damit du einen passenden Job findest, ist es vor allem wichtig, dass du flexibel bist. Viele Schüler:innen arbeiten am Wochenende, z. B. als Kellner:in oder Barkeeper:in, bei Events, im Catering oder als Promoter:in. Andere geben Nachhilfe oder übernehmen projektbasierte Online-Jobs, z. B. als Social-Media-Beauftragte. Wichtig ist, dass dein Job sich deiner Ausbildung anpasst und nicht umgekehrt.

Nutze die Ferien: Während der Schulferien hast du mehrere Wochen im Jahr deutlich mehr Zeit zum Arbeiten als sonst. Diese Phasen nutzen viele Schauspielschüler:innen gezielt, um mehr zu arbeiten und sich etwas anzusparen.

Der Zerboni-Vorteil: Geld verdienen in der Ausbildung

Was die Schauspielschule Zerboni von vielen anderen Schauspielschulen abhebt, ist unsere enge Verbindung zur Schauspielpraxis. Über unsere hauseigene Agentur Fabelhaft werden unsere Schüler:innen bereits während ihrer Ausbildung für bezahlte Drehtage und Theaterengagements vermittelt.

Bei Zerboni kannst du also schon als Schüler:in Geld als Schauspieler:in verdienen. Gleichzeitig sammelst du wertvolle Berufserfahrung in genau dem Beruf, den du gerade lernst, anstatt fachfremd in einem Café zu jobben. Außerdem sammelst du professionelles Material für dein Portfolio und Showreel. Seit 2013 haben wir über 8.500 bezahlte Drehtage an Schüler:innen vermittelt, unter anderem für Produktionen von ARD, ZDF, Netflix oder Amazon Prime.

Schüler-BAföG als wichtige Grundlage

Die Schauspielschule Zerboni ist BAföG-berechtigt. Das Schüler-BAföG musst du nicht zurückzahlen, was schon mal ein Riesenvorteil ist. Abhängig von deiner persönlichen Situation kann es bereits einen großen Teil deiner monatlichen Kosten abdecken. In Kombination mit gelegentlichen Drehtagen oder einem kleinen Wochenendjob ist die Finanzierung ihrer Schauspielausbildung für viele so gut machbar.

Die monatlichen Kosten der Schauspielausbildung bei Zerboni liegen bei 600 €, dazu kommt eine einmalige Einschreibegebühr von 2.600 €. Selbst ein kleiner Satz Schüler-BAföG kann dir schon sehr dabei helfen, diese Kosten in deine Zukunft zu investieren.

Viele Schüler:innen erhalten auch Unterstützung von ihrer Familie, entweder finanziell oder durch freie Unterkunft. Das anzunehmen ist keine Schande, sondern wiederum eine Investition in deine Zukunft. In drei Jahren hast du einen Beruf gelernt und kannst auf eigenen Beinen stehen.

Ehrlich mit dir selbst bleiben

Wenn du während der Ausbildung arbeiten willst oder musst, brauchst du gutes Zeitmanagement. Du musst Prioritäten setzen und lernen, deine Energie gut einzuteilen. Schauspielunterricht ist körperlich und emotional anstrengend. Wenn du dann noch abends kellnern gehst, brauchst du ein gutes Gespür für deine Grenzen.

Manche schaffen das problemlos, anderen fällt es schwerer. Wichtig ist, dass du ehrlich mit dir selbst bleibst und rechtzeitig merkst, wenn es zu viel wird. Deine Ausbildung sollte nicht unter einem Nebenjob leiden. Schließlich investierst du drei Jahre und nicht dein Geld in diese Zeit.

Deine Perspektive: Nach drei Jahren selbstständig

Ja, du kannst während der Schauspielausbildung arbeiten, musst deinen Job aber der Ausbildung anpassen. Das ist nicht immer leicht, aber die Mühe lohnt sich.

Nach deiner Ausbildung an der Schauspielschule Zerboni in München, Hamburg oder Köln hast du nicht nur einen Abschluss als Schauspieler:in, sondern auch Praxiserfahrung, Kontakte und eine Agentur, die dich vertreten kann. Du hast bereits bezahlte Jobs gemacht, kennst die Branche von innen und kannst sofort durchstarten.

Viele Absolventinnen und Absolventen arbeiten direkt nach der Ausbildung zum Film, ins Fernsehen oder ins Theater und verdienen ihr eigenes Geld. Die drei Jahre intensiver Ausbildung zahlen sich also auf jeden Fall aus.

The post Kann ich während der Schauspielausbildung arbeiten? appeared first on Schauspielschule.

Wie viel Zeit nimmt die Ausbildung als Schauspieler:in in Anspruch?

admin — Tue, 06 Jan 2026 12:38:09 +0000

Wie viel Zeit nimmt die Ausbildung als Schauspieler:in in Anspruch?

Du spielst mit dem Gedanken, Schauspieler:in zu werden, und fragst dich, wie viel Zeit es dich kosten würde, eine Schauspielausbildung zu machen? Diese Frage wollen wir hier im Blog beantworten. So viel vorweg: Eine Schauspielausbildung ist kein Teilzeit-Hobby. Aber mit der richtigen Erwartungshaltung und Planung ist sie absolut machbar.

Jede Woche intensiver Unterricht

An der Schauspielschule Zerboni findet der Unterricht montags bis freitags zwischen 10:00 und 18:00 Uhr statt. Plus Hausaufgaben, Proben und Drehtermine oder einen Wochenendjob ist deine Woche schnell voll. An den Wochenenden ist kein Unterricht, dafür können hier Drehtermine oder Proben anfallen. Dein Vorteil als Schüler:in: Du hast während der Schulferien frei.

Die Zeit außerhalb des Unterrichts

Mit dem Unterricht allein ist es nicht getan. Zu Hause musst du Texte lernen, Szenen vorbereiten und Rollen erarbeiten. Damit kommen jede Woche mehrere Stunden hinzu. Vor Aufführungen oder Prüfungen kann der Aufwand zeitweise steigen, aber das gehört zum Beruf dazu.

Drehtage als Teil der Ausbildung

Ein besonderes Merkmal der Ausbildung an der Schauspielschule Zerboni ist, dass du von Anfang an Praxiserfahrung bekommst. Über die Agentur Fabelhaft wirst du bereits während deiner Ausbildung für bezahlte Drehtage vermittelt. Diese Tage ersetzen keinen Unterricht, sondern ergänzen ihn: Du lernst direkt am Set, sammelst Credits für deinen Lebenslauf und bekommst ein realistisches Bild vom Berufsalltag.

Körperlich und emotional fordernd

Schauspielarbeit fordert deinen ganzen Körper und deine Emotionen. Besonders am Anfang wirst du oft erschöpft sein. Mit der Zeit wächst jedoch deine Belastbarkeit, ähnlich wie beim Sport. Wer lernt, körperlich und mental gut für sich zu sorgen, kommt deutlich besser durch die Ausbildung. Diese Belastungen werden im Berufsleben als Schauspieler:in übrigens nicht weniger werden. Deshalb ist es wichtig, in der Ausbildung zu lernen, damit gesund umzugehen.

Bleibt noch Zeit für dein Privatleben?

Ja, aber vielleicht etwas anders. Du hast theoretisch freie Abende, Wochenenden und Ferien, musst aber lernen, deine Zeit zu strukturieren. Du kannst während deiner Schauspielausbildung auf jeden Fall nicht sehr spontan sein. Einfach spontan verreisen oder wochenlang durchhängen, wird schwierig, da du einen festen Zeitplan hast, dem du folgen musst. Für manche ist das eine Umstellung, für andere eine willkommene Struktur, die ihnen hilft, Disziplin zu üben.

Viele Schauspielschüler:innen berichten aber, dass ihr Sozialleben trotz weniger Zeit sogar intensiver wird, weil sie ihre Zeit bewusster nutzen. Wenn du tagsüber produktiv warst, genießt du den Abend mit Freundinnen und Freunden umso mehr. Außerdem verbringst du viel Zeit mit deinen Mitschüler:innen, die deine Leidenschaft fürs Schauspiel teilen. Oft entstehen enge Freundschaften.

Drei Jahre bei Zerboni mit klarem Ziel

Eine Schauspielausbildung ist zeitintensiv, aber für den überschaubaren Ausbildungszeitraum lohnt sich die Investition. An der Schauspielschule Zerboni in Hamburg, Köln oder München dauert sie drei Jahre. Das klingt nach viel, ist aber im Vergleich zu anderen Ausbildungswegen relativ kurz. Ein Bachelor dauert mindestens drei Jahre, ein Master nochmal zwei. Viele Berufsausbildungen dauern drei bis dreieinhalb Jahre.

In diesen drei Jahren lernst du ein Handwerk von Grund auf, sammelst Praxiserfahrung und baust dir ein Netzwerk auf. Am Ende hast du einen staatlich anerkannten Abschluss mit Bühnenreife und bereits echte Credits in deinem Portfolio. Außerdem helfen wir dir beim Start ins Berufsleben.

The post Wie viel Zeit nimmt die Ausbildung als Schauspieler:in in Anspruch? appeared first on Schauspielschule.

Wie sieht der Stundenplan in der Schauspielausbildung aus?

admin — Tue, 06 Jan 2026 12:32:53 +0000

Wie sieht der Stundenplan in der Schauspielausbildung aus?

Du überlegst, eine Schauspielausbildung zu machen und fragst dich, was dich da eigentlich jeden Tag erwartet? Wir geben dir einen Überblick darüber, wie ein Stundenplan und der Ausbildungsalltag an der Schauspielschule Zerboni aussehen.

Schauspielschule ist zeitintensiv

Eins vorweg: Eine Schauspielausbildung nimmt viel Zeit in Anspruch. An der Schauspielschule Zerboni findet der Unterricht in der Regel montags bis freitags zwischen 10:00 und 18:00 Uhr statt. An Wochenenden hast du frei, aber es können immer wieder Drehtermine anfallen. Während der Schulferien ist die Schule geschlossen, sodass du auch Zeit hast, durchzuatmen, zu jobben oder an eigenen Projekten zu arbeiten.

Die Schulfächer an einer Schauspielschule

Dein Stundenplan umfasst verschiedene Fächer, die zusammen das komplette Handwerkszeug fürs Schauspiel bilden. Schauspiel selbst ist natürlich das Herzstück des Unterrichts. Hier arbeitest du an Szenen, Monologen, Improvisation und Rollenentwicklung. Du lernst verschiedene Spieltechniken, analysierst Texte und probierst unterschiedliche Zugänge zu Figuren und Rollen aus.

Dann gibt es Stimm- und Sprechtraining. Deine Stimme ist dein Instrument, das du trainieren und pflegen musst. Vor allem Atemtechnik und Artikulation werden intensiv geübt. Du lernst, wie du deine Stimme gesund einsetzt, auch wenn du jeden Abend auf der Bühne stehst oder stundenlang am Set arbeitest.

Bewegung und Körperarbeit stehen ebenfalls im Fokus des Unterrichts. Das kann Tanz sein, Kampfchoreografien, Akrobatik oder einfach Körperwahrnehmung. Schauspielen passiert ja nicht nur mit dem Gesicht, dein ganzer Körper erzählt die Geschichte deiner Figur. Je bewusster du deinen Körper einsetzen kannst, desto überzeugender bist du in deiner Rolle.

Kamera- und Bühnentraining gehören auch mit dazu. Film und Fernsehen funktionieren anders als Theater. Du lernst, wie du dich vor der Kamera oder auf der Bühne bewegst, wie du mit der Technik umgehst und wie du dein Spiel für die Kamera bzw. das Theaterpublikum anpasst. An der Schauspielschule Zerboni werden über die hauseigene Agentur Fabelhaft regelmäßig Drehtage vermittelt, sodass du das Gelernte direkt in echten Produktionen anwenden kannst.

Dazu kommen Theoriefächer wie Theatergeschichte, Drehbuchanalyse und Dramaturgie. Das klingt vielleicht trocken, ist aber wichtig, um Texte zu verstehen und Figuren richtig einzuordnen. Wenn du weißt, in welchem historischen und dramaturgischen Kontext deine Rolle steht, spielst du sie einfach besser.

Hausaufgaben und Eigenarbeit

Ja, auch in der Schauspielausbildung gibt es Hausaufgaben, nur heißen sie hier Texte lernen, Szenen vorbereiten und Recherche betreiben. Du musst dich in Figuren einarbeiten, ihre Hintergründe verstehen und Monologe perfektionieren. Das passiert wie in der normalen Schule oder im Studium außerhalb der Unterrichtszeiten und erfordert Disziplin.

Gerade in der Anfangszeit wirst du wahrscheinlich merken, dass mehrere Stunden Unterricht anstrengend sind. Schauspiel ist körperlich und emotional fordernd. Wenn du abends nach Hause kommst, wirst du oft erschöpft sein. Trotzdem musst du noch Texte lernen oder Szenen durchgehen. Das gehört dazu und trainiert deine Arbeitsmoral. Und die wirst du als ausgelernte:r Schauspieler:in dringend brauchen.

Proben und Produktionen

Neben dem regulären Unterricht arbeitest du an Inszenierungen und Produktionen. Das sind keine kleinen Schulaufführungen für Eltern und Bekannte, sondern echte Bühnenprojekte. An der Schauspielschule Zerboni bedeutet das: Du stehst in München, Hamburg oder Köln auf professionellen Bühnen, arbeitest mit erfahrenen Regisseurinnen und Regisseuren und sammelst echte Performance-Erfahrung.

Keine andere Schauspielschule in Deutschland schafft es, so viele bezahlte Drehtage an ihre Schüler:innen zu vermitteln wie wir. Darauf sind wir stolz, denn das gibt unseren Schüler:innen unbezahlbare Einblicke hinter die Kulissen und sie lernen von Anfang an, was Schauspieler:in sein wirklich ausmacht.

Die Proben für diese Produktionen sind intensiv. Du verbringst Stunden damit, Szenen zu entwickeln, Timing zu perfektionieren und mit deinen Kolleginnen und Kollegen zusammenzuwachsen. Natürlich kannst du in dieser Zeit keine Hausaufgaben machen. Aber das ist der Moment, wo aus Unterricht Kunst wird und wo du merkst, wofür du die Ausbildung eigentlich machst.

So könnte deine Woche bei Zerboni aussehen

Eine Woche an der Schauspielschule Zerboni könnte zum Beispiel so aussehen: Montag startest du mit Schauspieltraining und arbeitest an einer Szene. Dienstag steht Stimmtraining auf dem Programm, gefolgt von Bewegungsunterricht. Mittwoch ist Kameratraining dran und du probst für eine anstehende Produktion. Donnerstag kommt ein:e Gastdozent:in für einen Casting-Workshop. Freitag rundet die Woche mit Textanalyse und weiterer Szenenarbeit ab. Dazwischen lernst du Texte, bereitest Monologe vor und bleibst flexibel für spontane Drehtage.

Das ist natürlich nur eine Veranschaulichung. Aber auf diese Mischung aus festem Rahmen und Flexibilität kannst du dich schon mal einstellen. Der Stundenplan ist intensiv, abwechslungsreich und realitätsnah. Genau diese Mischung sorgt dafür, dass du nach drei Jahren nicht nur gut ausgebildet bist, sondern weißt, wie der Beruf als Schauspieler:in wirklich funktioniert, wo auch kein Tag ist wie der andere.

The post Wie sieht der Stundenplan in der Schauspielausbildung aus? appeared first on Schauspielschule.

Welche Chancen habe ich mit einer privaten Schauspielausbildung?

admin — Tue, 06 Jan 2026 12:27:46 +0000

Welche Chancen habe ich mit einer privaten Schauspielausbildung?

Staatliche oder private Schauspielschule? Diese Entscheidung müssen angehende Schauspielschüler:innen treffen und die Fragen, die dabei aufkommen, möchten wir hier beantworten. Oft hält sich das Vorurteil, dass nur staatliche Hochschulen wirklich etwas wert sind. Doch die Realität sieht anders aus. Eine private Schauspielausbildung kann dir mindestens genauso gute oder sogar bessere Chancen bieten.

Der Mythos vom staatlichen Stempel

Staatliche Schauspielschulen genießen einen guten Ruf. Aber bedeutet das automatisch bessere Karrierechancen? Nicht unbedingt. Wenn du dir die Lebensläufe erfolgreicher Schauspieler:innen anschaust, wirst du feststellen, dass viele ihre Ausbildung an einer privaten Schauspielschule gemacht haben. Was am Ende zählt, ist nicht der staatliche Stempel auf deinem Zeugnis, sondern was du kannst und wen du kennst.

In der Schauspielbranche interessiert sich ehrlich gesagt niemand wirklich dafür, ob dein Abschluss staatlich oder privat ist. Casting-Director:innen wollen sehen, was du drauf hast. Dein Können entscheidet, nicht dein Zeugnis. An der Schauspielschule Zerboni bekommst du eine staatlich anerkannte Ausbildung mit Bühnenreifeprüfung, also das Beste aus beiden Welten.

Individuelle Förderung an der Privatschule statt Massenabfertigung

Einer der größten Vorteile privater Schauspielschulen sind die kleineren Klassen. An staatlichen Hochschulen kämpfen oft 20 oder mehr Studierende um die Aufmerksamkeit der Dozierenden. An der Schauspielschule Zerboni arbeitest du in überschaubaren Gruppen, wo alle individuell gefördert werden können.

In einer kleinen Klasse wirst du ganz individuell mit deinem eigenen Potenzial wahrgenommen. Deine Stärken werden gezielt ausgebaut und an deinen Schwächen wird intensiv gearbeitet. Gerade wenn am Anfang der Ausbildung die Grundlagen gelegt werden, ist diese persönliche Betreuung unbezahlbar.

Der entscheidende Unterschied: Praxis während der Ausbildung

Deine Berufserfahrung entscheidet später oft darüber, ob du eine Rolle bekommst oder nicht. Hier zeigt sich, warum die Schauspielschule Zerboni deutschlandweit führend ist. Während viele Schauspielschulen, egal ob staatlich oder privat, hauptsächlich theoretisch arbeiten und auf Schulbühnen proben, steht bei Zerboni die Berufspraxis im Mittelpunkt.

Unsere hauseigene Agentur Fabelhaft vermittelt Schüler:innen bereits während der Ausbildung an echte Produktionen mit bezahlten Drehtagen. Keine andere Schauspielschule in Deutschland schafft das so oft wie wir. Das heißt: Du stehst noch während deiner Ausbildung vor der Kamera bei ARD, ZDF, Netflix, Amazon Prime oder auf professionellen Theaterbühnen.

Wenn du deinen Abschluss machst, hast du nicht nur drei Jahre Unterricht hinter dir, sondern echte Credits in deinem Lebenslauf: Du hast mit professionellen Regisseurinnen und Regisseuren gearbeitet, Castings gemeistert und weißt, wie es am Set oder auf der Bühne wirklich abläuft. Damit hast du einen riesigen Vorsprung anderen Absolventen und Absolventinnen gegenüber.

Privatschulen sind flexibel und modern

Private Schauspielschulen können schneller auf Branchentrends reagieren als staatliche Institutionen, die oft an starre Lehrpläne gebunden sind. Erfahrungsgemäß integrieren private Schulen neue Schauspieltechniken und beispielsweise digitale Formate wie Self-Taping (ein selbst aufgenommenes Video-Vorsprechen) für internationale Castings schneller in ihre Ausbildung. Davon profitieren die Schüler:innen natürlich erheblich.

BAföG und Finanzierung: Kein Problem mehr

Ein häufiges Argument gegen private Schauspielschulen war früher die Finanzierung. Doch diese Zeiten sind vorbei. Die Schauspielschule Zerboni ist BAföG-berechtigt. Das Beste dabei ist, das Schüler-BAföG muss nicht zurückgezahlt werden.

Damit kannst du die monatlichen 600 € plus die einmalige Einschreibegebühr von 2.600 € deutlich besser tragen. Und wenn du bereits während der Ausbildung bezahlte Drehtage oder einen Minijob hast, kannst du dir leicht etwas dazu verdienen.

Die Vermittlungsquote spricht für sich

Zahlen lügen nicht: An der Schauspielschule Zerboni liegt die Vermittlungsquote bei nahezu 100 %. Das bedeutet, nahezu alle Schüler:innen stehen bereits während ihrer Ausbildung mehrfach bezahlt vor der Kamera oder auf professionellen Bühnen. Diese Quote erreicht keine andere private Schauspielschule in Deutschland.

Nach dem Abschluss arbeiten Zerboni-Absolventinnen und -Absolventen im Film, Fernsehen und Theater. Mit der richtigen Ausbildung und dem richtigen Netzwerk sind deine Karrierechancen sehr gut. Ob die Schule staatlich oder privat ist, ist dabei zweitrangig.

Staatliche Anerkennung inklusive

Wie bereits gesagt, vereint die Schauspielschule Zerboni das Beste aus beiden Welten. Wir bieten dir eine staatlich anerkannte Ausbildung mit BAföG-Förderung. Dazu kommt aber eine Bühnenreifeprüfung und das Erstellen eines professionellen Showreels, damit du als Schauspieler:in die besten Voraussetzungen mitbekommst. Du erhältst also die offizielle Anerkennung einer staatlichen Schule kombiniert mit den Vorteilen einer privaten Einrichtung (kleine Klassen, individuelle Förderung, Praxisnähe und Branchennetzwerk).

Das ist die ideale Kombination, um als Schauspieler:in Karriere zu machen.

Deine Entscheidung

Hoffentlich konnten wir dir zeigen, dass du dich weniger fragen solltest, ob du auf eine staatliche oder private Schauspielschule gehen sollst. Viel wichtiger ist die Frage: „Welche Schule gibt mir die besten Chancen für meine Karriere?” Und da schneidet die Schauspielschule Zerboni mit ihren drei Standorten München, Hamburg und Köln hervorragend ab (deutschlandweit vielleicht sogar am besten).

Mit über 70 Jahren Erfahrung seit unserer Gründung 1947, modernen und flexiblen Lehrmethoden, einer hauseigenen Agentur und einem einzigartigen Netzwerk in der Branche bekommst du hier eine Schauspielausbildung, die dich wirklich weiterbringt.

The post Welche Chancen habe ich mit einer privaten Schauspielausbildung? appeared first on Schauspielschule.

Wie starte ich meine Karriere als Schauspieler:in?

admin — Tue, 06 Jan 2026 12:20:48 +0000

Wie starte ich meine Karriere als Schauspieler:in?

Schauspieler:in werden ist für viele ein großer Traum. Aber selbst nach einer professionellen Schauspielausbildung wissen viele noch nicht genau, wie sie diesen Traum in eine echte Karriere verwandeln können. Es gibt dafür keinen Masterplan, der bei allen funktioniert, aber einige Tipps und Tricks haben sich bewährt und könnten deine Chancen auf eine Karriere als Schauspieler:in deutlich erhöhen.

Fundament legen mit der richtigen Ausbildung

Klar, es gibt Schauspieler:innen, die ohne Ausbildung durchgestartet und erfolgreich geworden sind. Aber das sind wenige Ausnahmen. Wer das Handwerk beherrscht, hat deutlich bessere Karten. Eine professionelle Schauspielausbildung gibt dir nicht nur die notwendigen Techniken an die Hand, sondern auch das überlebenswichtige Netzwerk in der Schauspiel- und Medienbranche.

An der Schauspielschule Zerboni mit Standorten bekommst du eine dreijährige, staatlich anerkannte Ausbildung. Seit 1947 treiben wir die Branche mit unseren stets modernen Schauspieltechniken und Lehrmethoden voran und verbinden das mit über 70 Jahre Erfahrung im Schauspiel. Du kannst dir eine Schule in München, Hamburg und Köln aussuchen. In jedem unserer Standorte arbeiten Dozierende, die sich auch wirklich im Schauspielgeschäft auskennen, weil sie aus eigener Erfahrung sprechen und teilweise selbst noch aktiv sind.

Der wichtigste Vorteil bei Zerboni: Bei uns lernst du nicht nur, du arbeitest bereits während der Ausbildung bei echten Dreharbeiten mit (und wirst dafür natürlich bezahlt).

Praxiserfahrung sammeln macht den Unterschied

Praxiserfahrung ist so wichtig und je mehr du davon hast, desto interessanter wirst du für Agenturen und Casting-Director:innen. Deshalb lohnt es sich auch, so früh wie möglich so viel Erfahrung wie möglich zu sammeln. Leider kannst du bei vielen Schauspielschulen während der Ausbildungszeit nur bei Schulaufführungen mitmachen. Danach stehst du zwar mit viel Theorie da, aber ohne echte Berufspraxis.

An der Schauspielschule Zerboni läuft das ganz anders: Unsere hauseigene Agentur Fabelhaft vermittelt dir bereits während deiner Ausbildung bezahlte Drehtage und Theaterengagements. Seit 2013 haben wir über 8.500 bezahlte Drehtage an unsere Schüler:innen vermittelt. Während du dich also noch in der sicheren Schulumgebung befindest, stehst du schon vor der Kamera bei ARD, ZDF, Netflix, Amazon Prime oder auf echten Theaterbühnen. Wenn du deinen Abschluss machst, hast du bereits gearbeitet.

Bei Zerboni startest du deine Karriere bereits in der Ausbildung.

Brauche ich ein Showreel oder Portfolio?

Die Antwort ist ein klares Ja. Dein Portfolio ist deine Visitenkarte, die dich für Agenturen und Castings interessant macht und dir Türen zu Castings öffnet. Es muss daher immer aktuell gehalten werden und sehr überzeugend sein, damit du dich von der Konkurrenz abhebst.

Dein Portfolio sollte aus mehreren Elementen bestehen:

Sedcards: Deine Sedcard enthält zum einen professionelle Fotos von einem Fotografen oder einer Fotografin, die oder der auf Schauspieler:innen spezialisiert ist. Du solltest verschiedene Looks und Stimmungen zeigen. Diese Fotos entscheiden, ob dich ein:e Casting-Director:in überhaupt einlädt. Außerdem gehören bestimmte Infos über dich auf deine Sedcard wie Name, Körpermaße, besondere Fähigkeiten (Sprachen, Sport, Musikinstrumente), Bildungsgrad und die Namen deiner repräsentativen Online-Profile.

Showreel: Ein 2-3 Minuten langes Video mit deinen besten Szenen ist sehr wichtig, um Agenturen und Casting-Director:innen dein Können zu präsentieren. Hier zeigst du deine Range und dass du es drauf hast. Dein Showreel muss in den ersten 30 Sekunden überzeugen.

An der Schauspielschule Zerboni erstellen wir zum Abschluss deiner Ausbildung ein professionelles Showreel mit dir. Und weil du bereits in echten Produktionen mitgearbeitet hast, kannst du dieses Showreel mit Material aus professionellen Film- und TV-Projekten füllen.

Die richtige Agentur finden

Eine Schauspielagentur ist dein Türöffner in der Branche. Sie vermittelt dich an Castings, verhandelt Verträge und berät dich strategisch sinnvoll. Ohne Agentur erfährst du von vielen Jobs gar nicht erst.

Hier kommt ein weiterer Zerboni-Vorteil: Mit der Agentur Fabelhaft hast du bereits während deiner Ausbildung eine Agentur, die dich kennt und vermittelt. Die Wahrscheinlichkeit, dass du hier auch nach der Schauspielausbildung vertreten wirst, ist also relativ hoch. Absolventinnen und Absolventen anderer Schulen müssen oft monatelang Agenturen kontaktieren und hoffen, angenommen zu werden. Bei Zerboni hast du diesen Schritt parallel zur Ausbildung gemacht.

Netzwerken: Der beste Karriere-Booster

Schauspiel ist ein People-Business. Oft geht es nicht nur darum, dass du gut bist, sondern auch darum, wen du kennst. Ein Großteil der Rollen wird nie öffentlich ausgeschrieben, man muss die richtigen Leute kennen bzw. von einer Agentur vertreten werden, die das tut.

An der Schauspielschule Zerboni arbeitest du mit aktiven Branchenprofis zusammen. Die Dozierenden sind selbst als Regisseure oder Regisseurinnen oder Schauspieler:innen tätig. Unsere zahlreichen Kooperationen mit den Öffentlich-Rechtlichen wie ARD und ZDF oder mit Netflix, Amazon und Sky und zahlreichen Theatern in München, Hamburg und Köln ermöglichen es dir, dein Netzwerk aufzubauen, während du noch lernst.

Dranbleiben: Der lange Atem zählt

Wenn man neu in der Branche ist, sind die ersten Jahre als Schauspieler:in oft hart. Es kann gut sein, dass du mehr Absagen als Zusagen erhalten wirst. Aber genau hier entscheidet sich, wer es trotzdem schafft: Nämlich die, die weitermachen und ständig an ihrem Handwerk arbeiten und ihr Netzwerk ausbauen.

Je besser du dich auf jedes einzelne Casting vorbereitest, je größer dein Netzwerk und je professioneller dein Auftreten ist, desto mehr „Glück” wirst du haben.

Dein erster Schritt: Schauspielschule Zerboni

Die Schauspielschule Zerboni bietet dir die bestmögliche Vorbereitung auf eine Schauspielkarriere. Mit Standorten in München, Hamburg und Köln bist du von Anfang an in den wichtigsten deutschen Medienstädten vertreten.

Bist du bereit für den Start? Dann bewirb dich jetzt bei der Schauspielschule Zerboni für ein kostenloses Vorsprechen.

The post Wie starte ich meine Karriere als Schauspieler:in? appeared first on Schauspielschule.

Wie komme ich an Film- oder Theaterrollen?

admin — Tue, 06 Jan 2026 12:10:46 +0000

Wie komme ich an Film- oder Theaterrollen?

Deine Schauspielausbildung läuft oder du hast sie gerade abgeschlossen. Jetzt willst du endlich das tun, wofür du jahrelang investiert hast: vor der Kamera oder auf der Bühne stehen. Aber wie kommst du da hin? Wie kriegst du echte Rollen in echten Produktionen? Wir zeigen dir, wie du an Film- oder Theaterrollen kommst und welche Branchen-Insider du dabei beachten musst.

Film: Von der Casting-Ausschreibung bis zum Drehset

Casting über deine Agentur

Beim Film läuft der Weg klassischerweise über Castings. Produktionsfirmen suchen Schauspieler:innen für ihre Projekte und kontaktieren Agenturen oder veröffentlichen Ausschreibungen über Casting-Plattformen.

Hier liegt bereits der erste entscheidende Punkt: Ohne Agentur wirst du von vielen Castings gar nicht erst erfahren. Agenturen bekommen die Rollenbeschreibungen direkt von den Casting-Director:innen. Wenn dein Profil passt, schickt dich deine Agentur zum Vorsprechen. Dabei werden im Vorfeld oft Videoclips eingereicht, bevor es zu einem persönlichen Termin kommt.

Unsere Hausagentur Fabelhaft kann für dich hier nach deiner Ausbildung ein echter Game Changer sein.

Selbst-Casting

Nicht alle Rollen werden über Agenturen besetzt. Viele kleinere Produktionen, Studierendenfilme oder Web-Serien suchen ihre Darsteller:innen direkt über Online-Plattformen. Portale wie StagePool, Filmmakers oder auch Facebook-Gruppen sind voller Casting-Calls. Hier kannst du dich selbstständig bewerben. Deine Initiative ist gefragt!

Klar, nicht jede dieser Rollen ist ein Karriere-Sprungbrett. Aber jeder Drehtag ist Training, jedes Projekt erweitert dein Showreel, und manchmal führen gerade die kleinen Produktionen zu großen Kontakten.

Selbst-Casting

Der unsichtbare Faktor, der dich sichtbar macht: Netzwerken

Viele Rollen werden gar nicht öffentlich ausgeschrieben. Ein Regisseur erinnert sich an dich von einem früheren Projekt, eine Casting-Directorin hat dich bei einer Probe gesehen oder eine Produzentin wurde von einem Kollegen auf dich aufmerksam gemacht. Dieses informelle soziale Netzwerk ist Gold wert, weil du so die besten Rollen bekommst. Baue dein Netzwerk unbedingt immer weiter aus, indem du sichtbar bleibst und konstant mit professioneller Arbeit überzeugst.

Theater: Festengagements und freie Projekte

Stadttheater und Staatstheater

Stadttheater und Staatstheater vergeben meist Festengagements für eine oder mehrere Spielzeiten. Das bedeutet festes Gehalt, verschiedene Rollen in unterschiedlichen Produktionen und Ensemblearbeit. Diese Jobs werden oft über Agenturen oder durch direkte Bewerbungen bei den Theatern besetzt. Festengagements sind wegen ihrer finanziellen Sicherheit begehrt.

Die Bewerbung läuft typischerweise so: Du schickst deine Unterlagen (Fotos, Lebenslauf, Showreel) an die Casting-Abteilung des Theaters. Passt dein Profil, wirst du zum Vorsprechen eingeladen. Dort zeigst du deinen vorbereiteten Text und arbeitest eventuell an Szenen mit der Regie.

Freies Theater

Freie Theater funktionieren anders. Hier gibt es oft keine Festengagements, sondern projektbezogene Verträge. Das bedeutet zwar etwas weniger Sicherheit, aber dafür mehr kreative Freiheit. Viele junge Schauspieler:innen starten hier, um Erfahrung zu sammeln und sich einen Namen zu machen.

An der Schauspielschule Zerboni werden bereits während deiner Ausbildung Theaterengagements vermittelt. Dabei handelt es sich auch um echte Aufführungen auf professionellen Bühnen. Diese Erfahrung während der Ausbildung ist eigentlich unbezahlbar und bringt dich ganz nach vorne ins Rennen, wenn du dich später bei großen Häusern bewirbst.

Dein Material muss herausstechen

Stell dir vor, ein:e Casting-Director:in sieht pro Tag 50 Bewerbungen. Dein Foto, dein Showreel und dein Lebenslauf sind die wenigen Sekunden, in denen du sie oder ihn überzeugen musst. Wenn das Material nicht stimmt, bist du raus, bevor du überhaupt vorsprechen durftest.

Was brauchst du also?

Fotos

Du brauchst professionelle Fotos, die dich natürlich zeigen. Ohne Filter und am besten in verschiedenen Typen (seriös, lässig, emotional). Hier sind Urlaubsschnappschüsse oder überbearbeitete Instagram-Posts fehl am Platz. Nimm Fotos von Shootings oder aus Produktionen, bei denen du bereits mitgemacht hast.

Showreel

Du brauchst ein Showreel, das anderen in kurzen Sequenzen einen Überblick über deine bisherige Arbeit bietet. Ein starkes Showreel ist maximal 2-3 Minuten lang und zeigt deine ganze Bandbreite: verschiedene Emotionen, verschiedene Situationen, verschiedene Looks, verschiedene Produktionen. Casting-Director:innen haben keine Zeit für 10-Minuten-Videos. Sie wollen sofort sehen, was du drauf hast.

Lebenslauf

Dein Lebenslauf sollte übersichtlich sein und auf jeden Fall deine Schauspielausbildung, alle deine bisherigen Rollen (egal wie klein) und besondere Skills von dir (Kampfsport, Akzente, Musikinstrumente usw.) zeigen.

Dank Zerboni hast du schnell Material zusammen

Wenn du deine Ausbildung an der Schauspielschule Zerboni machst, füllt sich dein Lebenslauf ganz schnell von selbst. Keine andere Schauspielschule in Deutschland vermittelt so viele bezahlte Drehtage und Rollen für professionelle Film- und TV-Produktionen an ihre Schüler:innen wie wir! Damit hast du nach drei Jahren Ausbildung bereits viele echte Projekte für dein Showreel und deinen Lebenslauf gesammelt..

Über Workshops und Masterclasses sichtbar werden

Viele Regisseur:innen und Casting-Director:innen geben Workshops oder Masterclasses. Das sind nicht nur Möglichkeiten für dich, dazuzulernen, sondern auch Chancen, dich zu zeigen. Wenn ein bekannter Regisseur deine Arbeit sieht und beeindruckt ist, kann das zu einer Rolle in seiner nächsten Produktion führen. Außerdem ist dein Netzwerk gerade wieder größer geworden.

Angemessene Hartnäckigkeit

Netzwerkarbeit und Bewerbungen sind ein Balanceakt. Du musst dranbleiben, ohne zur Nervensäge zu werden. Casting-Director:innen schätzen Schauspieler:innen, die auf professionelle Art hartnäckig sind, aber du darfst es nicht übertreiben.

Konkret bedeutet das: Wenn du dich beworben hast und nach zwei Wochen nichts gehört hast, darfst du höflich nachfragen. Wenn du eine Absage bekommst, bedankst du dich für die Chance und fragst, ob du dich für zukünftige Projekte wieder bewerben darfst. Wenn ein Casting gut lief, aber die Rolle an jemand anderen ging, bleib trotzdem in Kontakt. Wer weiß, beim nächsten Projekt passt es vielleicht besser.

Die Rolle der Sichtbarkeit

In der heutigen Zeit reicht es nicht mehr, nur gut zu sein, denn viele sind gut. Du musst auch gesehen werden. Das bedeutet, nutze Social Media und zwar vor allem Instagram und TikTok. Zeig Einblicke in deine Arbeit und teile Erfolge, aber verlier dich nicht in deinem Social-Media-Profil. Dein Fokus bleibt das Schauspiel.

Viele Casting-Director:innen checken mittlerweile die Social-Media-Profile von Bewerber:innen. Nicht, weil du tausende Follower haben musst, sondern weil sie sehen wollen, wie du dich präsentierst und ob du professionell auftrittst.

Der Weg ist das Ziel

Seien wir ehrlich, die erste große Hauptrolle kommt selten sofort. Dein Weg wird wahrscheinlich eher so aussehen: Kleine Rollen und Nebenrollen, Episodenauftritte und befristete Verträge. Jeder dieser Jobs ist ein Baustein, der dein Portfolio erweitert, dir Erfahrung bringt und neue Türen öffnet.

Der Trick ist, nicht aufzugeben. Erfolgreiche Schauspieler:innen sind die, die nach hundert Absagen immer noch zum nächsten Vorsprechen gehen. Die an ihrem Handwerk arbeiten, sich weiterentwickeln und geduldig ihren Weg gehen.

Dein Vorteil mit Zerboni

Nach einer Ausbildung an der Schauspielschule Zerboni startest du nicht bei null. Du hast bereits Praxiserfahrung, ein Netzwerk und eine Agentur, die dich kennt und vertreten kann. Du bist kein unbeschriebenes Blatt mehr, sondern jemand, der bereits in der Branche gearbeitet hat.

Bewirb dich heute und werde Schauspieler:in.

The post Wie komme ich an Film- oder Theaterrollen? appeared first on Schauspielschule.

Wie finde ich nach der Ausbildung eine Agentur oder ein Engagement?

admin — Tue, 06 Jan 2026 11:56:42 +0000

Wie finde ich nach der Ausbildung eine Agentur oder ein Engagement?

Der Abschluss deiner Schauspielausbildung rückt näher und die große Frage taucht auf: Wie geht’s jetzt weiter? Wie findest du eine Agentur, die dich vertritt? Wie kommst du an dein erstes richtiges Engagement außerhalb der Schule? Diese Phase ist aufregend, aber auch herausfordernd. Wir sagen dir, wie du sie meisterst.

Warum eine Agentur überhaupt wichtig ist

Stell dir folgende Szene vor: Du sitzt zu Hause und wartest darauf, dass irgendwelche Regisseur:innen bei dir anrufen. Spoiler: Das wird nicht passieren. Die Schauspielbranche funktioniert über Netzwerke, und Agenturen sind dein Zugang in diese Welt.

Eine gute Schauspielagentur macht Folgendes für dich: Sie vermittelt dich an Castings, hat direkte Kontakte zu Produktionsfirmen und Theatern, verhandelt Verträge und Gagen für dich und berät dich in deiner Karriereentwicklung. Kurz gesagt: Sie nimmt dir einen Haufen Arbeit ab, damit du dich aufs Wesentliche konzentrieren kannst, nämlich dein Schauspiel.

Der Weg zur richtigen Agentur

Hier ein paar Tipps, wie du bei einer guten Agentur landen kannst:

Recherchiere gezielt: Nicht jede Agentur passt zu jedem Schauspieler oder jeder Schauspielerin. Schau dir die Webseiten verschiedener Agenturen an. Welche Schauspieler:innen vertreten sie? Siehst du dich in diesem Portfolio? Spezialisieren sie sich auf Film, Theater oder Werbung? Passen deine Ziele zu ihrer Ausrichtung? Kennst du Schauspieler:innen, die bereits Erfahrung mit bestimmten Agenturen haben? Was sagen sie?

Dein Material muss stimmen: Bevor du dich bei Agenturen bewirbst, brauchst du professionelles Material. Dazu gehören aktuelle Fotos (deine eigene Sedcard bzw. Comp Card), ein Showreel mit deinen besten Szenen, ein übersichtlicher Lebenslauf und idealerweise Referenzen aus echten Produktionen.

An der Schauspielschule Zerboni in München, Hamburg und Köln bekommst du genau dabei Unterstützung. Aus deiner Zeit bei uns kannst du ein professionelles Showreel erstellen und damit auf den Markt gehen. Weil du bei uns echte, bezahlte Drehtage vermittelt bekommst, hast du auch bereits Material aus echten Produktionen, was dich bei der Agentursuche von anderen Bewerber:innen absetzt.

Netzwerken ist alles: Vertreter:innen von Agenturen kommen zu Abschlussvorstellungen von Schauspielschulen und scouten bei Aufführungen. Nutze jede Gelegenheit, von ihnen gesehen zu werden oder ins Gespräch zu kommen.

Dein Zerboni-Vorteil: Die Schauspielschule Zerboni hat mit der Agentur Fabelhaft eine eigene Agentur. Das bedeutet, du bist bereits während deiner Ausbildung in einer Agentur untergebracht, nicht erst danach. Die Agentur kennt dich, hat dich arbeiten sehen und kann dich gezielt vermitteln. Dieser direkte Zugang ist unbezahlbar, vor allem für kürzlich Absolvierte.

Engagements finden: Die verschiedenen Wege

Neben einer Agentur gibt es weitere Wege, an Rollen zu kommen. Deshalb nutzen Schauspieler:innen gerne mehrere Strategien parallel.

Sei präsent auf Online-Plattformen: Portale wie StagePool sind Goldgruben für Schauspieler:innen. Hier werden von Theaterengagements über Filmrollen bis zu Werbespots Jobs ausgeschrieben. Du kannst dich direkt bewerben und wirst von Produktionsfirmen gefunden. Unterschätze außerdem nicht deine Social-Media-Präsenz. Wer da investiert, bekommt Aufmerksamkeit und vermutlich ein Jobangebot mehr.

Zeige Eigeninitiative: Bewirb dich proaktiv bei Theatern, Produktionsfirmen und Castingagenturen. Viele Schauspieler:innen verschicken regelmäßig Updates mit neuen Fotos oder Projekten an ihr Netzwerk. Werde nicht aufdringlich, aber bleib unbedingt sichtbar. Du weißt nie, was dir diese Kontakte eines Tages bringen können.

Geh zu Networking-Events: Du solltest überall dort sein, wo die Branche zusammenkommt: Film-Festivals, Kino-Premieren oder Uraufführungen, Weihnachtsfeiern usw. Diese Events sind keine Zeitverschwendung mit viel Smalltalk, sondern Investitionen in deine Karriere. Ein Gespräch an der Bar kann zu deiner nächsten Rolle führen.

Werde selbst kreativ: Zeig was du kannst und dreh eigene Web-Serien, YouTube-Videos, Kurzfilme oder was immer dir Spaß macht und gut liegt. Viele Schauspieler:innen haben so Aufmerksamkeit erregt und wurden von Castern entdeckt.

Der erste Eindruck von dir zählt

Wenn du zu einem Casting eingeladen wirst, musst du überzeugen. Das bedeutet: pünktlich sein, Text beherrschen, professionell auftreten und offen für Regieanweisungen sein.

Casting-Director:innen merken sofort, ob du gut vorbereitet bist. Sie sehen hunderte Schauspieler:innen und dein Job ist es, bei ihnen in Erinnerung zu bleiben. Nicht durch Lautstärke oder Überperformance, sondern durch echt Sein, Präsenz und Professionalität.

Außerdem solltest du einfach ein „good hang” sein, also jemand, mit dem man gerne Zeit verbringt. Wenn zwei gute Schauspieler:innen zur Wahl stehen, gewinnt der/die sympathischere.

Du brauchst Geduld und Durchhaltevermögen

Die ersten Jahre nach der Schauspielausbildung sind oft die härtesten. Du bewirbst dich auf unzählige Rollen, bekommst viele Absagen und fragst dich manchmal, ob du den richtigen Weg gewählt hast.

Aber genau hier trennt sich die Spreu vom Weizen. Erfolgreiche Schauspieler:innen sind die, die weitermachen. Die nach der zehnten Absage die elfte Bewerbung schreiben. Die sich nicht entmutigen lassen und ständig an sich arbeiten, obwohl sie gerade kein festes Engagement haben.

Warum deine Ausbildung den entscheidenden Unterschied macht

Dieser Punkt wird zu oft von jungen Schauspieler:innen unterschätzt: Wo du deine Ausbildung machst, entscheidet maßgeblich über deinen Start in die Branche.

An vielen Schauspielschulen machst du drei Jahre lang Unterricht, dann deinen Abschluss und plötzlich stehst du alleine da. Du hast weder eine Agentur noch ein Netzwerk oder hilfreiche Kontakte. Du fängst bei null an und musst dich selbst hocharbeiten.

An der Schauspielschule Zerboni läuft das anders. Unsere Standorte in München, Hamburg und Köln befinden sich in den wichtigsten deutschen Medienstädten. Unsere enge Zusammenarbeit mit TV-Sendern, Streamingdiensten wie Netflix und Amazon Prime und Theatern bedeutet: Deine Kontakte entstehen während der Ausbildung, nicht erst danach.

Die Agentur Fabelhaft kennt dich und deine Arbeit bereits und kann dich gezielt vermarkten. Die Drehtage an echten Produktionen, die du bei uns schon während deiner Ausbildungszeit bekommst, sind echte Referenzen, die du vorweisen kannst. Du hast bereits Castings hinter dir, bei denen du dich bewiesen hast und kennst einige Leute aus der Medienbranche.

Nach einer Schauspielausbildung bei Zerboni startest du mit den besten Voraussetzungen, die du in Deutschland bekommen kannst.

Überleben oder Durchstarten?

Es gibt die Schauspieler:innen, die sich von Job zu Job hangeln, und es gibt die, die gezielt ihre Karriere aufbauen. Mit der entsprechenden Vorbereitung kannst du zu den Erfolgreichen gehören.

Mit einer Ausbildung an der Schauspielschule Zerboni in Köln, München oder Hamburg hast du einen echten Vorsprung. Du startest nicht als unbekanntes Gesicht, sondern als jemand, der oder die bereits in echten Produktionen mitgewirkt hat, Kontakte zu echten Casting-Director:innen hat und von einer etablierten Agentur vertreten werden kann.

Worauf wartest du also noch?

The post Wie finde ich nach der Ausbildung eine Agentur oder ein Engagement? appeared first on Schauspielschule.

Was kann ich nach der Schauspielschule machen?

admin — Tue, 06 Jan 2026 11:39:17 +0000

Was kann ich nach der Schauspielschule machen?

Du stehst kurz vor dem Abschluss deiner Schauspielausbildung oder überlegst, was dich danach erwartet? Diese Frage kann Schauspielschüler:innen belasten, aber die Job-Möglichkeiten sind vielfältiger, als viele denken. Als Schauspieler:in hast du jede Menge spannende Wege vor dir, die du einschlagen kannst. Wir wollen dir einige vorstellen:

Film und Fernsehen: Der Klassiker

Davon träumen die meisten: Vor der Kamera stehen, in Serien mitwirken, vielleicht sogar im Kinofilm. Und ja, das ist absolut möglich. Nach deiner Ausbildung kannst du dich für Castings in TV-Produktionen von Serien über Soaps bis zu Fernsehfilmen bewerben.

Es ist so, dass die großen Hauptrollen selten an frisch Absolvierte gehen. Du kannst deinen Einstieg aber gut über kleine Rollen, Nebenrollen, Episodenrollen usw. schaffen. Jede Rolle und jedes Projekt bringt dich nach vorne, erweitert dein Netzwerk und dein Portfolio. An der Schauspielschule Zerboni in München, Hamburg und Köln hast du einen entscheidenden Vorteil: Unsere Partneragentur Fabelhaft vermittelt dich bereits während deiner Ausbildung an echte Produktionen. Keine andere Schauspielschule in Deutschland vermittelt so viele bezahlte Drehtage wie wir. Das heißt, du hast beim Abschluss bereits Praxiserfahrung und Kontakte gesammelt.

Theater: Die Bühne gehört dir

Viele Schauspieler:innen fühlen sich im Theater zu Hause. Hier kannst du Abend für Abend in deine Rolle schlüpfen, vor Live-Publikum spielen und dessen unmittelbare Reaktion spüren. Nach der Ausbildung kannst du dich an Stadt- und Staatstheatern, freien Theatern oder Kleinkunstbühnen bewerben.

Wer beim Theater landet, bekommt oft ein Festengagement. Du wirst also regelmäßig bezahlt und hast einen sicheren Rahmen. Das gibt dir als Berufseinsteiger:in Stabilität, die du brauchst. An der Schauspielschule Zerboni werden bereits während der Ausbildung Theaterengagements vermittelt, sodass du schon mit echten Bühnenproduktionen Erfahrung sammelst.

Werbung und Imagefilme: Unterschätzte Goldgruben

Darauf haben Schauspieler:innen eher wenig Lust, aber ganz ehrlich: Werbespots und Unternehmensvideos werden gut bezahlt und sind eine solide Einkommensquelle. Ein einziger Werbedrehtag kann dir so viel einbringen wie eine Woche am Theater. Und du bleibst im Geschäft, übst dein Handwerk und wirst immer sichtbarer.

Viele erfolgreiche Schauspieler:innen haben genau hier angefangen. Das Netzwerk, das du dir über die Agentur Fabelhaft aufbaust, öffnet dir auch hier Türen zu Produktionsfirmen und Casting-Büros.

Synchronsprechen: Die Stimme als Kapital

Beim Schauspiel denken viele zuerst an Videoproduktionen oder Theater. Du kannst als Schauspieler:in aber auch mit deiner Stimme arbeiten. Synchronsprechen für Filme, Serien, Dokumentationen oder sogar Videospiele ist ein eigener Karrierezweig mit großem Bedarf an Sprechenden, ganz zu schweigen von Hörspielproduktionen. Viele Schauspieler:innen kombinieren Live-Acting mit Synchronarbeit. Das bringt ihnen einerseits Abwechslung, andererseits finanzielle Sicherheit.

Während deiner Ausbildung an der Schauspielschule Zerboni arbeitest du intensiv an deiner Stimme und Sprechtechnik. Das ist die perfekte Grundlage für Jobs als Synchronsprecher:in.

Online-Content

Streaming-Plattformen wie Netflix, Amazon Prime oder Disney+ produzieren massenhaft Content. Dazu kommen Web-Serien, YouTube-Formate, TikTok und Instagram und auch die öffentlich-rechtlichen Produktionen in Deutschland. Kreative Schauspieler:innen können hier Rollen übernehmen oder sogar eigene Projekte entwickeln und so ihre Reichweite aufbauen und sich als Marke etablieren.

Bei Zerboni arbeiten wir mit genau diesen Plattformen zusammen: ARD, ZDF, Netflix und mehr. Diese Kooperationen während der Ausbildung sind dein direkter Zugang zu einer beruflichen Zukunft.

Du hinter der Kamera: Regie, Produktion, Dramaturgie

Nicht alle wollen für immer vor der Kamera stehen. Viele Schauspieler:innen wechseln später in die Regie, arbeiten als Dramaturg:innen oder in der Produktion. Deine Ausbildung als Schauspieler:in gibt dir ein tiefgehendes Verständnis für Bereiche wie Inszenierung, Figurenentwicklung und Dramaturgie. Mit diesen Skills bist du gut aufgestellt für Jobs hinter der Kamera.

Theaterpädagogik und Coaching

Du liebst Schauspiel, aber auch die Arbeit mit Menschen? Dann könnte Theaterpädagogik ein Weg für dich sein. Als Coach leitest du Workshops an Schulen, arbeitest mit Kindern und Jugendlichen oder trainierst Erwachsene in Körpersprache und Präsentationsskills. Viele Unternehmen buchen Schauspieler:innen für ihre Kommunikationstrainings.

Die Kombi macht's: Portfolio-Karriere

Die wenigsten Schauspieler:innen leben von einer einzigen Einkommensquelle. Die meisten kombinieren verschiedene Bereiche miteinander: ein bisschen Film (vor oder hinter der Kamera), ein bisschen Theater, dazu Werbung und Synchronarbeit oder Coachings. Eine vielseitige Portfolio-Karriere gibt dir berufliche Flexibilität und mehr Jobangebote.

Der Zerboni-Vorteil: Du startest nicht bei null

Hier kommt der entscheidende Unterschied mit Zerboni: An vielen Schauspielschulen machst du deinen Abschluss und stehst dann plötzlich ohne Kontakte, ohne Referenzen und ohne Plan da. An der Schauspielschule Zerboni ist das anders.

Dank unserer hauseigenen Agentur Fabelhaft hast du bereits während deiner Ausbildung bezahlte Drehtage und Theaterengagements hinter dir. Du baust dir während der Ausbildung ein Netzwerk auf, sammelst Referenzen und lernst die Branche von innen kennen. Wenn du deinen Abschluss machst, hast du bereits ein Showreel, Kontakte zu Castern und echte Praxiserfahrung. Das erhöht deine Chancen auf neue Jobs um ein Vielfaches.

Die Schauspielschule Zerboni arbeitet eng mit TV-Sendern, Streamingdiensten und Produktionsfirmen zusammen. Diese Verbindungen sind für dich Gold wert, um nach deiner Ausbildung durchzustarten.

Realistische Erwartungen, echte Chancen

Die Wahrheit ist: Schauspiel ist kein Beruf mit Jobgarantie. Der Einstieg ist hart, die Konkurrenz ist groß. Aber mit der richtigen Ausbildung, einem starken Netzwerk und der Bereitschaft, vielseitig zu sein, hast du echte Chancen.

An der Schauspielschule Zerboni in München, Hamburg oder Köln bekommst du genau das: Eine fundierte dreijährige Ausbildung mit staatlicher Anerkennung, Zugang zu einem einzigartigen Branchen-Netzwerk und die Möglichkeit, bereits während der Ausbildung praktisch zu arbeiten.

The post Was kann ich nach der Schauspielschule machen? appeared first on Schauspielschule.

Gibt es eine Altersgrenze für die Schauspielausbildung?

admin — Tue, 06 Jan 2026 11:15:23 +0000

Gibt es eine Altersgrenze für die Schauspielausbildung?

„Bin ich zu alt für eine Schauspielausbildung?” Diese Frage stellen sich viele, die ihren Traum vom Schauspiel später entdecken oder erst jetzt den Mut fassen, den Weg als Schauspieler:in einzuschlagen. Die gute Nachricht ist: Die Schauspielbranche hat sich gewandelt und das Alter ist längst nicht mehr das Hindernis, das es einmal war.

Früher starres System, heute gilt Offenheit

Staatliche Hochschulen hatten früher strikte Altersgrenzen. Deshalb war die Sache klar: Wer mit Mitte 20 noch nicht an einer Schauspielschule war, hatte kaum Chancen, noch in den Beruf einzusteigen. Die Begründung lautete, dass jüngere Körper flexibler seien für das Bewegungstraining, Akrobatik und die intensive körperliche Arbeit, die mit einer Schauspielausbildung einhergeht.

Doch diese Denkweise gehört zunehmend der Vergangenheit an. Viele staatliche Schauspielschulen haben ihre Altersbeschränkungen abgeschafft oder deutlich gelockert, um Diskriminierung zu vermeiden, aber auch weil das Potenzial „älterer” Schüler:innen heute besser anerkannt wird. Private Schauspielschulen waren sowieso immer offener, deshalb hat man hier als „nicht mehr Jungspund” auch heute noch die besten Chancen, angenommen zu werden.

Wie ist das bei der Schauspielschule Zerboni?

An der Schauspielschule Zerboni mit unseren Standorten in München, Hamburg und Köln solltest du erstmal mindestens 16 Jahre alt sein. Nach oben gibt es dann deutlich mehr Spielraum. Für uns sind nicht so sehr die Zahlen in deinem Pass entscheidend, sondern dein Talent, deine Motivation und deine Bereitschaft, dich intensiv mit dir selbst und mit deinen Rollen auseinanderzusetzen.

Die meisten unserer Schüler:innen sind Anfang bis Mitte 20, aber es gibt immer wieder Quereinsteiger:innen, die mit Ende 20, Anfang 30 oder sogar später ihre Schauspielausbildung beginnen. Gerade Menschen mit Lebenserfahrung bringen oft eine emotionale Tiefe mit, die jüngeren Bewerber:innen noch fehlt.

Warum ein späterer Einstieg sogar Vorteile haben kann

Lebenserfahrung ist dein Vorteil: Du hast Höhen und Tiefen erlebt, Beziehungen geführt, vielleicht in anderen Berufen gearbeitet. All das macht dich als Schauspieler:in authentischer. Du verstehst menschliche Konflikte nicht nur theoretisch, du hast sie selbst durchlebt. Deine Lebenserfahrung kann dir helfen, deine Performance deutlich glaubhafter und echter rüberzubringen.

Du weißt, was du willst: Wer mit 30 an eine Schauspielschule geht, weiß meistens ganz genau, warum. Diese Klarheit und Entschlossenheit können ein enormer Vorteil gegenüber 18-Jährigen sein, die noch nicht wissen, was sie wirklich im Leben wollen.

Finanzielle Stabilität: Viele ältere Bewerber:innen haben bereits Rücklagen gebildet oder können ihre Ausbildung besser finanzieren. Die Schauspielschule Zerboni ist BAföG-berechtigt (und das Schüler-BAföG muss nicht zurückgezahlt werden!), aber zusätzliche finanzielle Sicherheit kann dir den Druck während der Ausbildung rausnehmen.

Ist die körperliche Komponente ein echtes Hindernis?

Eine Schauspielausbildung ist körperlich fordernd, keine Frage. Bewegungstraining, Tanz, Kampfchoreografien, Akrobatik und stundenlange Proben verlangen von dir Kondition und Beweglichkeit. Natürlich haben es jüngere Schüler:innen da oft etwas leichter. Aber mit 30 oder 35 bist du nicht automatisch unbeweglich. Wer regelmäßig Sport macht und auf seinen Körper achtet, kann den Anforderungen einer Schauspielschule absolut gerecht werden.

Wichtiger als das biologische Alter ist deine Bereitschaft, deinen Körper als Instrument für das Schauspiel zu trainieren. Das gilt für 20-Jährige genauso wie für Ältere. An allen drei Standorten der Schauspielschule Zerboni (München, Hamburg und Köln) arbeiten die Dozierenden individuell mit dir, um deine Stärken zu entwickeln.

Was zählt wirklich bei der Aufnahmeprüfung?

Bei der Aufnahmeprüfung schaut die Jury auf mehrere Faktoren, die weitaus wichtiger sind als dein Alter:

Dein Talent und Spielfreude: Kannst du dich so richtig in eine Rolle einfühlen? Bist du bereit, dich zu öffnen und verletzlich zu zeigen? Hast du ein Gespür für Timing und Emotionen?

Dein Durchhaltevermögen: Eine dreijährige Schauspielausbildung ist ein Marathon, kein Sprint. Die Jury will sehen, dass du die nötige Ausdauer mitbringst.

Deine Lernbereitschaft: Bist du offen für konstruktive Kritik? Kannst du Feedback annehmen und daran wachsen? Diese Fähigkeit ist oft bei älteren Bewerber:innen in der Regel ausgeprägter.

Deine Persönlichkeit: Am Ende geht es darum, ob du ins Team passt und ob die Dozierenden das Gefühl haben, dich über drei Jahre begleiten und fördern zu können.

Der Karrierestart nach der Ausbildung

Oft hört man folgendes Argument gegen einen späteren Ausbildungsstart: „Ich bin dann ja schon über 40, wenn ich fertig bin!” Aber hier kommt der entscheidende Punkt: Die Schauspielschule Zerboni vermittelt bereits während der Ausbildung bezahlte Drehtage und Theaterengagements über die hauseigene Agentur Fabelhaft. Seit 2013 wurden über 8.500 bezahlte Drehtage vermittelt. Das ist mehr als alle anderen privaten Schauspielschulen zusammen.

Bei Zerboni baust du dir also schon während deiner Ausbildung ein Netzwerk auf, sammelst Referenzen und spielst in echten Produktionen mit. Wenn du deinen Abschluss hast, fängst du nicht bei null an. Du hast bereits bestehende Kontakte zu Casting-Direktor:innen, Produktionsfirmen und Sendern wie ARD, ZDF, Netflix und Amazon Prime, mit denen du weiterarbeiten kannst.

Dein richtiger Zeitpunkt ist jetzt

Die Frage sollte nicht lauten: „Bin ich zu alt?”, sondern: „Will ich das wirklich?” Wenn die Antwort ja ist, dann leg los. Die Schauspielbranche sucht Menschen in allen Altersgruppen. Jede Geschichte braucht unterschiedliche Typen mit unterschiedlichen Lebenserfahrungen.

An der Schauspielschule Zerboni in München, Hamburg oder Köln findest du eine Ausbildung, die dich unabhängig von deinem Alter individuell fördert. Mit über 70 Jahren Erfahrung seit der Gründung 1947, mit modernen Lehrmethoden und einem einzigartigen Netzwerk in der Branche bekommst du hier die Ausbildung, die du brauchst, um Schauspielerin oder Schauspieler zu werden.

Bewirb dich für ein kostenloses Vorsprechen oder besuch uns bei einem kostenlosen Schauspielworkshop, bei dem du ohne Vorbereitung das Schauspielen ganz einfach ausprobieren kannst.

The post Gibt es eine Altersgrenze für die Schauspielausbildung? appeared first on Schauspielschule.

Wie läuft eine Aufnahmeprüfung an einer Schauspielschule ab?

admin — Tue, 06 Jan 2026 10:44:34 +0000

Wie läuft eine Aufnahmeprüfung an einer Schauspielschule ab?

Du träumst davon, Schauspieler oder Schauspielerin zu werden und willst endlich loslegen? Dann steht dir mit der Aufnahmeprüfung einer der spannendsten und wichtigsten Schritte auf diesem Weg bevor. Was genau dich erwartet, wie du dich optimal vorbereitest und welche Chancen du hast, das erfährst du hier.

Was muss ich bei der Aufnahmeprüfung vortragen?

Die Aufnahmeprüfung ist dein Moment. In der Regel bereiten Bewerberinnen und Bewerber zwei bis drei Monologe vor, mit denen sie unter Beweis stellen wollen, dass sie für eine Schauspielausbildung geeignet sind. Alternativ bekommst du passende Textvorschläge von uns.

Neben dem Vortragen von Monologen können bei der Aufnahmeprüfung auch Improvisationsübungen dazukommen. Hier geht es darum, wie spontan du bist, wie du auf unerwartete Situationen reagierst und ob du dabei authentisch und in deiner Rolle bleiben kannst. Manchmal wird auch ein persönliches Gespräch geführt, damit die Jury dich besser kennenlernen und verstehen kann, warum du diesen Weg gehen willst.

Welche Monologe sind für eine Schauspielprüfung geeignet?

Wir empfehlen dir: Wähle Texte, die zu dir passen. Ein 18-Jähriger sollte nicht versuchen, Shakespeares König Lear zu spielen, weil das einfach unglaubwürdig wirkt. Such dir stattdessen Rollen, die zu deinem Alter passen und die dir emotional etwas bedeuten. Diese Rollen kannst du wahrscheinlich am besten verinnerlichen und glaubhaft rüberbringen.

Es ist immer hilfreich, einen klassischen Monolog, z. B. von Shakespeare, Schiller oder Goethe und einen modernen Monolog vorzubereiten. Wichtig ist, dass du das gesamte Stück kennst und nicht nur deinen Ausschnitt. Die Jury merkt sofort, ob du die Figur wirklich verstehst oder nur eine Textpassage auswendig gelernt hast.

Lies also am besten mehrere Stücke und probier verschiedene Texte aus, bevor du dich festlegst. Zeig in deinen Monologen unterschiedliche Seiten von dir: Sei emotional, humorvoll, verletzlich, stark usw. So kannst du deine Vielseitigkeit präsentieren, was bei der Jury besonders gut ankommt.

Wie kann ich mich auf die Aufnahmeprüfung vorbereiten?

Vorbereitung ist einfach alles. Hier sind die wichtigsten Schritte, die du vor deiner Aufnahmeprüfung an einer Schauspielschule durchgehen solltest:

Vertiefe deine Textarbeit: Lerne deine Monologe nicht nur auswendig, sondern durchdringe sie. Wer ist deine Figur? Was will sie? Was steht zwischen den Zeilen? Je tiefer du eintauchst, desto überzeugender wirst du. Und darum geht’s beim Schauspiel.

Üben, üben, üben. Spiel deine Texte vor Freundinnen und Freunden, vor deiner Familie oder noch besser: vor anderen Schauspielbegeisterten. Feedback ist Gold wert. Vielleicht kennst du ja auch schon ausgelernte Schauspieler:innen oder aktuelle Schauspielschüler:innen, die dir besonders konstruktives Feedback geben können. Auch ein guter Tipp: Film dich selbst. Wenn du dir deine Performance selbst angucken kannst, entdeckst du Dinge, die du beim Spielen nicht bemerkst.

Trainiere Körper und Stimme: Schauspiel ist körperlich anstrengend. Mach Aufwärmübungen für Stimme und Körper. Arbeite an deiner Atmung, denn Nervosität führt oft zu flacher Atmung und schnellem Sprechen. Das kommt bei der Aufnahmeprüfung nicht gut an.

Bereite dich mental vor: Nervosität ist normal und gehört sogar dazu. Das Adrenalin kann dich pushen. Entwickle trotzdem Routinen, die dich erden und fokussieren. Viele meditieren, machen Atemübungen oder haben einfach ein festes Warm-up-Ritual vor dem Vorsprechen.

An der Schauspielschule Zerboni erwartet dich in Köln, Hamburg und München eine professionelle Prüfungsatmosphäre. Die Dozierenden sind selbst aktiv in der Branche und wissen genau, worauf es ankommt.

Wie stehen meine Chancen, aufgenommen zu werden?

Ehrlich gesagt, die Konkurrenz ist groß. Tausende Bewerberinnen und Bewerber träumen vom gleichen Ziel. Aber, und das ist wichtig, es geht der Jury nicht nur um das perfekte Vorsprechen. Die Jury sucht nach Potenzial, echter Leidenschaft und nach Leuten, die sich weiterentwickeln können und wollen.

Du brauchst keine Vorerfahrung, um an der Schauspielschule Zerboni vorzusprechen. Viele starten direkt nach der Schule. Was zählt, ist deine Freude am Schauspiel, deine Offenheit, dich weiterzuentwickeln, und dein Mut, dich zu zeigen.

Die Realität ist, dass nicht alle beim ersten Anlauf erfolgreich sind. Aber wenn es nicht klappt, ist das kein Weltuntergang. Nutze die Zeit, um dein Schauspiel zu verfeinern, sammle Bühnenerfahrung in Amateurtheatern und probiere es nochmal. Viele erfolgreiche Schauspielerinnen und Schauspieler mussten mehrfach vorsprechen.

Dein nächster Schritt

Die Aufnahmeprüfung ist deine Chance zu zeigen, wer du bist und was in dir steckt. Melde dich an und bereite dich anhand der Schritte, die wir dir hier gezeigt haben, gut vor.

An der Schauspielschule Zerboni in München, Hamburg oder Köln erwarten dich erfahrene Dozierende, moderne Ausbildungsmethoden und ein Netzwerk, das dich von Anfang an in die Branche bringt.

Bist du bereit für deinen ersten Schritt? Bewirb dich jetzt für ein kostenloses Vorsprechen und mach aus deinem Traum Realität. Bei Zerboni bekommst du eine Schauspielausbildung, die dich wirklich weiterbringt.

The post Wie läuft eine Aufnahmeprüfung an einer Schauspielschule ab? appeared first on Schauspielschule.